リバーブの使い方を考える

最近、コンパクトエフェクターのリバーブを購入しました。まだまだ試行錯誤している所ですが、想像以上に色々な使い方ができそうです。そんな訳で、今回は特定の機種に依存しない、リバーブの全般的な使い方について整理してみたいと思います。

そもそもリバーブを買った理由ですが、より良い音で演奏したいというのはもちろんなんですが、自分でリバーブの効きをコントロールしたいという気持ちがあったためです。

これまで、ライブでは会場のPA側で、録音ではDAWのソフト側でリバーブをかけていました。

しかし前者のライブ会場だと、PAさんにリバーブをかけてもらったり、その量を相談して変更してもらう必要があります。

何回もお世話になっている所なら良いのですが、初めて会場では一発勝負になることも多く博打要素があったため、自分の足元にリバーブペダルを置いてみることにしました。

実際にエフェクターボードに追加したのが、次の写真です。

ざっくりと機能を紹介すると、

⓪パワーサプライ

①プリアンプ

②モジュレーター

③オクターバー

④ルーパー

⑤リバーブ

となり最後に繋いだ⑤が今回の主役のリバーブです

アコギでソロ演奏するために組んでいるボードなので、一般的なエフェクターの構成とは違うかもしれません。

適宜、ディストーションやディレイなど、お使いの他のエフェクターと置き換えて考えて頂けると幸いです。

リバーブはstrymonのcloudburstですが、音や用途、大きさ、予算などを鑑みて、私の場合はこれがベストだったという感じです。

今回はこの機種の細かい話はほとんどせず、リバーブの俯瞰した使い方のみになりますがご了承下さい。

いきなりですが、ちょっと特殊な使い方からいきたいと思います。

具体的には、先程の図で最後に繋いでいたリバーブを、ルーパーの手前(③と④の間)に変更します。

これにより、「一部のパートのみにリバーブをかける」という使い方ができます。

例えばバッキングをルーパーに録音するときはリバーブをON、その上でリードを弾く時はリバーブをOFFにするような使い方です。

ソロでの演奏でも、多様な音の重なりを表現できそうですね。

ただ実際にやるとなると、ペダルの切り替えが大変です。

リバーブONのバッキングからリバーブOFFのリードに変わるとすると、ルーパーの録音を終了する時とリバーブを切る時の計2回、エフェクターを踏む必要が出てきます。

結構素早くやらないと、リードを弾き始めているのにまだリバーブがかかっている、なんてことになりそうですね。

アレンジを工夫するなどしてそういった課題をクリアする必要がありますが、色々と面白いことができそうな使い方ではあります。

それでは本来の、リバーブを最後に繋いだ状態の使い方に戻ります。

手元(足元)でリバーブが操作できるので、曲ごとにリバーブの深さや音色を変更することができます。

当たり前と言われればそうなのですが、これまではライブ会場のPAさんに頼んでリバーブの効きを変えてもらう必要があったので、結構画期的に感じます。

他のメリットとして、自分で操作できるので、思い通りのパラメータに変更できるという点が挙げられます。

自宅や練習スタジオなどで、念入りに音作りをしてから本番に臨むことができますね。

ただ、作った音が会場に合わない場合もありそうです。

会場の特性はそこのPAさんが一番良くご存知なので、時にはお任せするのも手かもしれません。

今後、色々とデータを収集していきたいと思います。

曲ごとにパラメータ変更をするイメージとしては、音数が少ない曲ではリバーブを深めにして、ストレートに伝えたい曲では浅めにする、といった感じでしょうか。

今回購入したリバーブにはプリセット機能がないので、手動でツマミを変更するのは大変かもしれません。

それでも、"深め"と"浅め"の2種類くらいならセッティングを覚えられるので、まあ何とかなるでしょう！

最悪メモしておけば良いだけですし・・。

これも当たり前なのですが、リバーブのON/OFFを足元で切り替えられるため、曲の途中で音を変更することができます。

イントロの聴かせるフレーズではONにして、激しいフレーズではOFFにするような使い方ですね。

たぶんエレキギターを弾く人は、普通にやってると思います。

ただ、ルーパーが絡むと少し面白い点が出てきます。

写真で見て頂いた通り、今回リバーブはルーパーより後に繋いでいます。

ということは、ルーパーから出力されるすべての音に、リバーブのON/OFFが効いてくるということになります。

これにより、同じフレーズが繰り返されてのっぺりした印象になりがちなループに、起伏を付けることができるかもしれません。

今試しているのは、バッキングをループさせて曲のテーマを弾いている時はリバーブをONに、そこからソロセクションになると、リバーブをOFFにするといった使い方です。

本来ならリズム隊が良い感じに雰囲気を変えてくれるのを、残響を減らすことで再現する感じです。

踏み間違えの防止や演奏への集中の観点から、曲中でのペダル操作はなるべく少ない方が良いと思います。

ギターと機材のトータルで1つの楽器だと良く言われますが、結構反復練習しないと肝心な所で踏み忘れますし・・。

でもペダル操作によって曲がより良くなるなら、やらない手はありませんね。

後は蛇足ですが、弾き始めたものの、途中で何か違うなと思った時に、ON/OFFを切り替えることもできます。

もちろん録音の時はそんなことはしませんが、予期せぬことが起こるライブでは、選択肢の1つになるのではないでしょうか。

例えば、いざ本番で弾いてみるとギターの音が全然抜けない！なんて時はいっそのことOFFにしてしまうのもありだと思います。

最後はまだほとんど試せていない使い方なのですが・・複数のリバーブを重ねてかけることも可能ですね。

そういえば、アラン・ホールズワースが複数のディレイを重ねて自然な残響を作っているという話を聞いたことがあります。

同じようにコンパクトエフェクターのリバーブを2台以上用意して重ねることも考えられますね。

ただ比較的手軽に試せるのは、手持ちのリバーブに加えてエレアコの場合はミキサー側のリバーブと、エレキの場合はアンプ側のリバーブとを重ねる方法です。

足元のリバーブでない方をうっすらと定常的にかけておき、強い効果を得たいときだけペダルで足元のリバーブをONにするという使い方が、結構有用そうに思います。

一方、両者のリバーブの効果を強く出して、独特のサウンドを得るという使い方もできそうです。

機材やパラメータの組み合わせが無数にあるので難易度が高そうですが、色々試してみて理想の音を追及したいですね。